Eä ouvre une voie singulière par la danse, à la croisée des esthétiques orientales et contemporaines. Ses apparitions prennent la forme de traversées sensibles, honorant le sacré, la présence, l'écoute et le lien entre visible et invisible.
Chaque intervention est pensée comme une expérience vivante, unique, façonnée par l’instant et l’espace qui l’accueille. La danse devient alors un langage authentique, invitant à une perception élargie, au-delà des cadres habituels du spectacle.
La danse d'Eä se reconnaît à l'intensité sensible qu'elle fait naître chez le public.
Sur scène, Eä privilégie l’improvisation et le dialogue avec la musique. Sa pratique s’adapte à différents contextes : en solo, dans des espaces naturels ou culturels, ou en collaboration avec des musiciens. Chaque apparition devient une expérience immersive, sensible et spirituelle, où le spectateur est invité à vivre une traversée poétique et intérieure.
Son art se caractérise par un lien avec le sacré, une liberté de forme et une grande disponibilité à l’instant. Eä propose des expériences uniques qui célèbrent le vivant et ouvrent un espace de résonance partagée.
Musique sacrée, anciennes ou plus actuelles, le geste est au service des notes pour les rendre visibles.
Le travail de la lumière et des tissus tournoyants est une grande part de sa recherche esthétique, plongeant les spectateurs dans un autre monde, bien au delà de l'espace temps connu.
Collaboration artistique
Octobre 2025 - Participation au clip Aya Meria - Les Itinérantes - Église des Carmes, Perpignan
TALISMAN, lumière circulaire est un dispositif scénographique composé de cercles concentriques placés sol, au centre duquel la danseuse évolue en danse de tournoiement.
Rappelant les ondes de formes formées par l'eau, une auréole circulaire et un cercle de lumière périphérique enveloppent l’espace de danse, créant une structure symbolique lisible et immersive.
Le dispositif intègre, selon les configurations, un travail de projections lumineuses contemporaines, diffusées sur les tissus, le corps et le visage de la danseuse. Ces projections libres dialoguent avec le mouvement circulaire et développent un univers visuel inspiré du cosmos, de la géométrie sacrée, de l’eau et des forces naturelles.
TALISMAN constitue la signature scénographique et visuelle d’Eä Alba, développée et présentée dans ses créations et performances.
Fermer les yeux, ressentir, et emmener le public dans un voyage de beauté et d'authenticité.
Mon chemin artistique s’est construit à l’inverse des codes habituels de la danse, où le contrôle, la technique et la démonstration occupent souvent le premier plan. Mon choix est celui du dépouillement, du lâcher-prise et d’une présence totale à l’instant, laissant la danse émerger depuis un espace intérieur vulnérable, profondément vivant.
Cette manière d’être en danse est rare. Elle demande une grande disponibilité, une écoute constante et la capacité de rester ancrée et alignée au cœur du mouvement. Le public ne fait pas face à une technique répétée, mais à un être pleinement présent, engagé dans l’instant, ce qui crée une relation directe, sensible et profondément humaine, qui paradoxalement nous relie a un espace plus vaste.
J’ai grandi bercée par la musique. Orchestres symphoniques, répertoire classique et instruments traditionnels ont façonné très tôt mon écoute et ma réceptivité à la vibration du son. De cette immersion est née une affinité profonde pour des univers musicaux variés, des musiques sacrées et anciennes aux musiques du monde, jusqu’à des compositions contemporaines portées par de vastes élans mélodiques ; cet amour de la musique m'invite à plonger dans le vivant et entrer en symbiose par le mouvement.
Plus largement, l'amour de la beauté m'amène à être constamment en recherche et perfectionnement de la lumière, des tissus, et de la scénographie dans une quête d'harmonie.
Chaque apparition est unique. Je ne cherche pas à reproduire une forme, ni à répéter une expérience passée. Chaque danse naît de l’instant, de la musique, des présences, du lieu et de ce qui se vit ici et maintenant. Cette unicité est une manière d’honorer le public et de reconnaître la valeur du moment partagé, dans la conscience qu’il ne se reproduira jamais à l’identique.
Cette liberté d’expression est un choix artistique assumé. Elle s’appuie sur un travail exigeant et rigoureux aussi bien de l'être, que de la recherche esthétique et scénographique. Chaque élément est pensé pour soutenir la présence de l’instant, sans jamais la contraindre.
La présence et l'amour de la beauté seront toujours au cœur de ma démarche. C’est cela qui guide chacun de mes choix artistiques et donne sens à ma danse.
